Depuis 18 ans, le Groupe Acrobatique de Tanger n’a cessé d’interroger son patrimoine acrobatique. C’est pour cette raison qu’il a convié Raphaëlle Boitel pour explorer d’autres voies, bousculer ses mouvements et ses corps. L’artiste s’est inspirée de la culture berbère – ses mystères, son mode de vie – et d’un cirque terrien, bondissant, qui repousse les limites de l’équilibre.

KA-IN est un hymne à la jeunesse, fraternité rêvée où les corps n’auraient pour seul but le dépassement de soi. C’est en parlant des hommes libres que l’on parvient à parler de nous tous.tes. Dans un déluge d’acrobaties démultipliées et de mouvements infatigables, ce cirque dansé rend hommage à une culture et à une âme qui incarnent le cri de notre humanité.

André Rosenfeld Sznelwar, porteur acrobatique, et sur son dos, une grand-mère de Montpellier rencontrée pour l’occasion, vous proposent de les suivre. S’offrant au regard et à la curiosité́ des passants, cette déambulation suscite l’étonnement et appelle à se questionner sur la prise en charge de la vieillesse, tout en restant d’abord une ode à la tendresse maternelle, à ce que nous devons à nos anciens.

Une table ronde aura lieu suite à la déambulation à 14h30 (Salle des Colloques 2 – Campus St Charles, Montpellier) (arrêt Albert Premier).

Il y a une réalité derrière la création d’un spectacle : la difficulté de le créer.

Une réalité dans la création d’un.e artiste : être forgé.e par des critiques violentes, des préjugés et des jeux de pouvoir. Une réalité quand on vend son spectacle : être une mère. Dans ce spectacle de cirque brut, réel et ironique, Marianna De Sanctis rend hommage à la fragilité légitime de la scène, de la violence et des discrimination vécues. Un #MeToo célébrant la victoire d’être soi-même : mère, femme et artiste.

Premier volet d’un triptyque, où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, Qui som? fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun.e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité.

« Nos mondes intérieurs, nos territoires intimes sont le terreau des paysages sociaux à venir. Alors si la suite est déjà là, à l’intérieur de nos corps, qu’elle est déjà en train de se fabriquer en nous, nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »

Une rencontre avec l’équipe artistique aura lieu le 2 avril a 11h, Salle Béjart – Agora Danse

Dans ce duo acrobatique, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse s’attaquent à l’architecture la plus périlleuse de notre société : le couple.

Ici, l’amour se bricole, la tendresse se dévisse, la norme vacille à chaque geste. Pling-Klang, ou comment assembler un couple comme on monte un meuble IKEA, démonte les injonctions à deux : l’exclusivité, la parentalité, la fusion, la jalousie.

À travers ce défi domestique, les artistes interrogent ce que la société attend de nous à deux, et ce que chacun peut encore inventer à l’intérieur de cette construction bancale. Un spectacle où l’on rit beaucoup et d’où l’on ressort avec l’envie folle de réécrire, à deux ou pas, sa propre notice.

Quand il s’agit de jouer un rôle dans la crèche vivante de son école catholique, Christian Padilla est systématiquement désigné comme Balthazar, le roi mage noir. À partir de ce récit intime, Don Baltha explore avec humour et poésie les assignations identitaires et l’histoire noire.

Dans ce solo de cirque nourri d’afro-surréalisme, de jonglage, d’objets du quotidien détournés et de technologies recyclées, le spectacle questionne l’absurdité des catégorisations et célèbre l’émancipation individuelle.

Le récit personnel se transforme dès lors en espace de réflexion universel, dans lequel l’artiste donne à voir l’évolution des consciences à travers les siècles et aborde un sujet d’une actualité frémissante…

Body Territory raconte ces histoires qui nous empêchent de parler, là où la loi est absente et la justice inexistante, rare ou inappropriée. Quoi de mieux qu’un western féministe pour nous offrir la liberté d’imaginer les fuites, les émancipations, les réparations collectives nécessaires à la construction du futur ?

Une révolte polyphonique qui tente de résoudre l’énigme d’un monde meilleur. Parce que rire, c’est déjà gagner une bataille, ce grand western féministe circassien prendra gaiement le contre-pied de ce genre (colonial, machiste et dominant) et rendra hommage à ces récits de vie, avec humilité mais aussi avec dérision.

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son propre fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? Mahamat, né en Côte d’Ivoire et ayant grandi en France, explore entre texte et virtuosité corporelle le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, dans un solo de danse et de cirque questionnant les notions de reconnaissance, de transmission et d’identité.

Solo acrobatique pour un circassien enfermé dans sa chambre, Routine nous raconte l’ennui et l’inactivité de ces jeunes qui passent leur journées à tenir le mur. Au croisement entre le cirque et le parkour, Saïd Mouhssine nous parle aussi d’espoir, de dépassement de soi et nous pousse à essayer avec comme seule richesse, le corps et le mental.

Solo acrobatique pour un circassien enfermé dans sa chambre, Routine nous raconte l’ennui et l’inactivité de ces jeunes qui passent leur journées à tenir le mur. Au croisement entre le cirque et le parkour, Saïd Mouhssine nous parle aussi d’espoir, de dépassement de soi et nous pousse à essayer avec comme seule richesse, le corps et le mental.

Entre cabaret, comédie musicale, théâtre documentaire et fiction, Julien Andujar aborde, avec une sincérité désarmante, un sujet intime à l’extrême : la disparition de sa sœur adolescente lorsqu’il était enfant.

Pour faire revivre le souvenir de sa soeur, il incarne sur le plateau tous les personnages : le gendarme, la voyante, l’avocat, la meilleure amie, la maman… jusqu’à lui-même.

Il nous livre une fiction autobiographique qui est une quête impossible, un conte documentaire, une confidence publique et un hommage aux disparues.

Les épisodes s’inscrivent dans une continuité mais peuvent être vus individuellement.

Happy Apocalypse to you c’est un duo de clown, mât chinois et scratching tout terrain qui raconte l’histoire de deux personnages excentriques et de leur inlassable optimisme face à toute difficulté, y compris l’apocalypse. L’apocalypse n’arrive pas tous les jours alors il convient de fêter ça, ensemble.

Entre acrobatie, rap, exhumation de vinyles et toujours avec humour, ce spectacle invite le public à une célébration absurde, animée par deux masters of ceremonies écervelés qui s’évertuent à trouver comment organiser cet événement unique.